@locomotosierra 🌎🏆 BIENVENIDOS AL MUNDIAL DEL TERROR 🏆🌎 Ibai hizo su Mundial de los Desayunos… Y yo, como no tengo ideas propias y quiero hacerme millonario 😅, he decidido copiarle. Pero en vez de desayunos… PELÍCULAS DE TERROR. 🔪👹 16 países. 16 películas. 8 enfrentamientos. Y solo una podrá levantar la copa. 🏆 🇺🇸 La matanza de Texas 🏴 The Wicker Man 🇮🇹 Suspiria 🇩🇪 Nekromantik 🇫🇷 Martyrs 🇪🇸 [REC] 🇧🇷 À Meia-Noite Levarei Sua Alma 🇦🇷 Cuando acecha la maldad 🇺🇾 La casa muda 🇯🇵 Ringu 🇨🇦 Vinieron de dentro de... 🇰🇷 Tren a Busan 🇲🇽 Alucarda 🇦🇹 Funny Games 🇦🇺 Wolf Creek 🇸🇪 Déjame entrar Ahora empieza lo bueno: 🔥 ¿Cuál pasa de ronda? 🔥 ¿Cuál se queda fuera? 🔥 ¿Cuál merece levantar la Copa del Terror? Los enfrentamientos los iremos viendo uno por uno y vosotros tendréis la última palabra. Y si esto funciona… me hago millonario y digo que todo estaba planeado. 😂 🏆🩸 QUE EMPIECE EL MUNDIAL DEL TERROR. #MundialDelTerror#Ibai#WorldCup2026#PeliculasDeTerror#Horror♬ sonido original - El Loco de la Motosierra
¡¡¡Bienvenidos
madafacas!!! A un nuevo post... sí, sí, lo se, no es Halloween...
pero, irá por donde se me ha dado escribir un poco. ¿El motivo?,
viene gracias a un bien amigo como es Marcos, escritor de relatos y
director del podcast Cosmoversus, un espacio donde se difunde a
nuevos autores y la literatura fantástica, les invito a que se den
una vuelta por sus redes sociales y le dejen un comentario por mi
parte... ejjjeejje!!!! Hace un tiempo Marcos, me había mencionado
sobre un slasher ochentero, que debo recalcar que no había visto...
esto no es muy raro, ya que tengo pendiente un montón de películas
en mis listados y poco a poco, como minero del Minecraft, voy metiendo
pico y pala para encontrar todas esas pepitas del género.
El
tema es que me comento el paralelismo que veía, entre Scream 3 con
este slasher en cuestión, mi sorpresa es que el no haber visto esta
película, no sabía qué decirle... y me propuse meterme a fondo en
esta. Me la vi, y mientras que iba viéndola, le dejaba mis
impresiones por audio, sobre todas esas cosas que me llamaban la
atención. Este ejercicio onanista no había sido tan satisfactorio y
el ir dejando esas píldoras sonoras y que él me fuera contestando,
germino en un feedback que enriqueció la experiencia de haber visto
la película y que estas conclusiones se quedaran guardadas en mí.
Por eso le tengo que dar las gracias a Marcos y este pequeño
dossier, servirá para poder trasmitirles a todos vosotros, por lo
menos la mínima parte de charla que tuvimos con Marcos. Espero que
lo disfruten.
Spoiler ya puedes disponer de los audios en formato podcast.
Pues
nadas y sin más preámbulos, vamos a hablar de una de esas joyitas que
creo que están infravaloradas dentro del subgénero slasher como es
Happy Birthday to me, conocida en España como Cumpleaños Mortal.
Un
poco de contexto: Los Ochenta, la era dorada del Slasher.
Claro,
antes de meternos en las entrañas de Happy Birthday to Me, vamos a
hablar un poquito en el contexto donde surgió esta película e
inevitablemente tenemos que hablar de los ochenta. La década de los
80 fue un hervidero para las películas slasher, ese subgénero del
terror donde los adolescentes huían despavoridos de asesinos
enmascarados o no tan enmascarados, ( y aquí dejo una píldora de
sabiduría, sabes que te has vuelto mayor, cuando empiezas a
identificarte más con el asesino que con esos odiosos adolescentes).
Sin duda la película que dio el pistoletazo de salida a este
subgénero tenemos que dárselo a Halloween (1978) de Carpenter, está
claro que no es el primero y que tenemos otros antecedentes, pero
podemos decir que Halloween es una piedra angular, donde gran parte
de las películas la usaban como referencia. También podemos hablar
de grandes referentes como Viernes 13 (1980) y Pesadilla en Elm
Street (1984) que se convirtieron en referentes del cine de terror,
estableciendo fórmulas que se replicarían ad nauseam.
Direccion
y Guión: Los ingredientes para la tarta
"Happy
Birthday to Me" salió a la luz en 1981, justo en medio de este
auge. Dirigida por J. Lee Thompson, conocido por sus trabajos como
"Los Cañones de Navarone" (1961) y en "Cabo del
Terror" (1962). Si te preguntas cómo un hombre que dirigió a
Gregory Peck y Robert Mitchum termina orquestando esta matanza
festiva, la respuesta es simple: versatilidad. Thompson tuvo una
carrera que abarcó géneros y continentes, demostrando ser tan
camaleónico que Morph en X-Men 97. Según una entrevista con
Thompson en 1981, el director estaba intrigado por la oportunidad de
explorar un territorio nuevo y desafiante. Después de "Happy
Birthday to Me", continuó trabajando en películas de
fantásticas, como "El Templo del Oro" (1986) y "Las
Minas del Rey Salomón" (1985) y varias de la Cannon con Charles
Bronson como protagonista.
Por
otra parte, el guion fue escrito por John Saxton, Peter Jobin y Timothy Bond quienes se inspiraron en el éxito de otras películas de slasher de
la época. Según Saxton, el objetivo era combinar el horror gráfico
típico del slasher con un misterio psicológico que mantuviera a la
audiencia en vilo hasta el final. La complejidad del guion, con sus
múltiples giros y vueltas, fue una decisión deliberada para
diferenciarla de otras películas del género.
Producción:
Las entrañas de la bestia
J.Lee Thompson.
La
producción fue tan tumultuosa como uno de sus giros argumentales.
Thompson, con la larga experiencia, tuvo que lidiar con un guion que
fue reescrito más veces que una carta de amor de un adolecente. De
hecho, uno de los finales originales fue descartado por ser
"demasiado confuso", lo que nos hace preguntarnos cuán
retorcido podría haber sido en comparación con lo que finalmente
vimos.
El
rodaje tuvo lugar en varias locaciones en Montreal, Canadá,
aprovechando el ambiente frío y sombrío de la región para
intensificar el tono inquietante de la película. El Colegio
Crawford, donde transcurre gran parte de la acción, es en realidad
una mezcla de varias escuelas de la zona. Así que, si alguna vez te
encuentras paseando por Montreal, podrías estar caminando por los
mismos pasillos donde Ginny y sus amigos encontraron su destino.
Montreal, Canada en los 80´s.
Sin
embargo, no todo fue tan escalofriante como parece. Durante el
rodaje, los actores y el equipo disfrutaron de una camaradería que
contrasta con la oscuridad de la trama. ¡Nada como una buena broma
de set para aliviar la tensión de las escenas de decapitación!
La
Trama: ¿Como celebrar un cumple a lo grande?
La
historia sigue a Virginia "Ginny" Wainwright (interpretada
por Melissa Sue Anderson, sí, la chica buena de "La Casa de la
Pradera"). Ginny es una joven que, tras un terrible accidente,
sufre de amnesia y aterradores flashbacks. Para hacer las cosas aún
más intrigantes, sus amigos del exclusivo colegio conocidos como
"Top Ten" de Crawford empiezan a desaparecer uno a uno de
maneras cada vez más creativas y macabras.
La
película juega con el espectador, llevándonos por un camino lleno
de giros y sorpresas hasta un final que... bueno, digamos a un final
que amas u odias, pero seguro que no te deja indiferente. Sin revelar
demasiado (por si hay valientes que aún no la han visto), podemos
decir que la trama de "Happy Birthday to Me" está tan
llena de agujeros como el queso emmental, pero eso es parte del
encanto, ¿no?.
El
Elenco: los que van a morir te saludan
Melissa
Sue Anderson como Virginia "Ginny" Wainwright
Glenn
Ford como el Dr. David Faraday
Lawrence
Dane como Harold "Hal" Wainwright
Sharon
Acker como Estelle Wainwright
Frances
Hyland como la Sra. Patterson
Tracey
E. Bregman como Ann Thomerson
Jack
Blum como Alfred Morris
Matt
Craven como Steve Maxwell
Lenore
Zann como Maggie
David
Eisner como Rudi
Michel-René
Labelle como Etienne Vercures
Richard
Rebiere como Greg Hellman
Lesleh
Donaldson como Bernadette O'Hara
Lisa
Langlois como Amelia
Ron
Lea como la cita de Amelia
Dentro
de todo el elencon yo destacaria a dos, claramente a nuestra
protagonista Melissa Sue Anderson como a Glenn Ford.
Melissa
Sue Anderson es una actriz estadounidense nacida el 26 de septiembre
de 1962 en Berkeley, California. Es conocida por su papel en como mencione arriba "La
Casa de la Pradera" o "La Familia Ingalls" en
Latinoamérica. La serie basada en los libros de Laura Ingalls
Wilder, se centró en la vida de la familia Ingalls en el siglo XIX
en Estados Unidos. Anderson interpretó a Mary, la hija mayor de la
familia, cuyo personaje enfrentó numerosas dificultades, incluida la
ceguera. Su interpretación fue muy elogiada y la convirtió en una
de las actrices jóvenes más reconocidas de la época.
Me
imagino que pasar de la dulce y virtuosa Mary Ingalls a una
adolescente con un pasado turbio y un posible toque de locura, esto
debe ser como cambiar del canal Disney Channel a Calle 13 en los 90.
Anderson
habló en entrevistas sobre su deseo de romper con su imagen de niña
buena y asumir un papel más oscuro y complejo. Su interpretación de
Ginny fue bien recibida y demostró su versatilidad como actriz. En
otra entrevista, esta vez retrospectiva, Melissa Sue Anderson
reflexionó sobre su experiencia en la película, describiéndola
como "desafiante pero gratificante". Anderson mencionó que
una de las razones por las que aceptó el papel fue la oportunidad de
trabajar con J. Lee Thompson, a quien admiraba por sus trabajos
anteriores.
Otra
cara familiar en el elenco es Glenn Ford, Ford comenzó su carrera en
el teatro antes de hacer su debut cinematográfico en 1939 con
"Heaven with a Barbed Wire Fence". Durante la década de
1940, se convirtió en una estrella prominente, destacándose en
películas como "Gilda" (1946), donde actuó junto a Rita
Hayworth, y "Los Sobornados" (1953), un clásico del cine
negro dirigido por Fritz Lang.
Durante
la Segunda Guerra Mundial, Ford interrumpió su carrera para servir
en la Marina de los Estados Unidos y luego en la Reserva Naval, donde
alcanzó el rango de capitán. En los años 50 y 60, Ford consolidó
su reputación como un actor versátil, destacándose en una variedad
de géneros, incluyendo westerns como "El tren de las 3:10
(1957), comedias como "El noviazgo del padre de Eddie"
(1963) y dramas como "Semilla de Maldad" (1955).
A
lo largo de los años 70, su carrera comenzó a declinar, aunque
continuó trabajando de manera constante. Participó en producciones
de televisión y en algunas películas de menor impacto. el veterano
de Hollywood que interpreta en esta película al Dr. David Faraday,
el psiquiatra de Ginny, porque, ¿qué película de terror que se
precie no estaría completa sin un profesional que intente (y falle
miserablemente) arreglar a nuestros personajes principales?, aporta
una presencia de peso al film, aunque no dejo de pensar si sabía en
qué tipo de película se estaba metiendo el pobre.
La
Critica: aquellos que destripan sin piedad
Cuando
se estrenó "Happy Birthday to Me" recibió críticas
mixtas. Aquí voy a hacer un homenaje a uno de mis podcast favoritos
como el difunto Aguas Turbias y traeré la crítica de famoso Roger
Ebert para saber que opinó el en su momento.
Roger
Ebert elogió la actuación de Melissa Sue Anderson, describiéndola
como "intensa y convincente". Sin embargo, Ebert también
criticó el guion por ser "excesivamente complicado" y por
depender demasiado en giros inesperados que, según él, disminuían
el impacto de la narrativa.
Por
otro lado, Vincent Canby del The New York Times tuvo una visión más
negativa, calificando la película de "predecible"
(¿¿predecible??... mis cojones morenos) y "superficial"
en su enfoque del terror psicológico, llamándola copia confusa de
Viernes 13 y Prom Night ambas lanzadas en 1980. A pesar de estas
críticas, la película ha ganado una base de seguidores leales que
aprecian su enfoque único y su atmósfera tensa y yo despues de
verla estoy en ese mismo grupo.
La
película como se lo comente a Marcos, tiene un guion tramposo...
claramente tramposo, te omite deliberadamente información, esta
falta de información te hace ir naufragando intentando encontrar una
coherencia, dentro de esta marabunta de asesinatos, buscando al
culpable y luego a mitad de película vemos a la dulce Ginny cometer
una muerte sin más... aquí empieza las elucubraciones. ¿Será esos
recuerdos reprimidos en el que nuestra Ginny tenga una doble
personalidad homicida? En parte es obvio, la hemos visto y como en un
"Giallo" en mi caso pienso, el componente psicoanalítico
nos revelara más del asunto... Noooopp.... todo eso se va al garete
cuando nos revelan la cruenta realidad.
Un final que lo amas o lo
odias, que cambia completamente el ambiente... la película es
gráfica, en eso no hay duda, pero en los últimos 15 minutos
finales, se impregna de una turbiedad y una explicites que no
habíamos visto antes, siendo un quiebre total de lo que visto hasta
el momento, casi diría que es otra película esto se podría achacar
a esas reescrituras del guion que me dejo el culo dando una espiral.
Esto es malo... no, esta película nos propone un viaje, que nosotros
como espectadores nos dejamos llevar como si de una montaña rusa se
tratase, siendo cada muerte un loop de esa montaña y por mi parte yo
me lo pase bomba.
El
guionista John
Saxton dice que a
última hora debido a las preocupaciones de los productores pidieron
cambia el final para “mejorar” la claridad de la narrativa. Esto
resultó en la inclusión del famoso giro final que algunos críticos
encontraron confuso.
Body count:
Sumando cuerpos
¿Qué
es el Body count? Este término se utiliza generalmente en esta clase
de subgénero, seguramente tú ya lo conoces, pero para el despistado
de turno, se refiere al número total de muertes que ocurren a lo
largo de la película. Este término es utilizado por los fanáticos
para medir de una forma "objetiva" el nivel de violencia y
el número de víctimas que un asesino o una entidad ejecutan a lo
largo de una película o incluso a lo largo de una saga de
películas... un Jason o un Freedy son excelente ejemplo de esto.
Buscando
un poco de información, se dice que la película slasher con menos
muertes en pantalla se encontraría el Inocentada Sangrienta(1986):.... aaahhh SPOILER..... técnicamente tiene 0 asesinatos durante la historia principal. Toda la película juega con las convenciones del slasher y su giro final revela que las muertes eran falsas y The Summer of Massacre es el campeón oficial e indiscutible según Guinness (155 muertes en pantalla en 98 minutos). Es una película indie de bajo presupuesto y muy extremista (no la vi, y con la pinta del trailer lo dudo que lo haga).Esto la sitúa como una de
las películas con la mayor cantidad de muertes en pantalla dentro
del subgénero. Juzguen ustedes mismo...
Aquí dejo el listado completo:
Posición
Película
Año
Muertes aproximadas
Notas
1
The Summer of Massacre
2011
155
Récord Guinness oficial de mayor body count en un slasher. Antología con 8 asesinos en 5 historias. Incluye muertes muy gore (y un final con bomba nuclear que mataría millones, pero no se cuentan porque no se ven).
2
Hellraiser III: Hell on Earth
1992
200-350+ (según fuentes; Dead Meat ~358)
Pinhead masacra un club nocturno entero. Muchos cuentan las muertes en masa del Boiler Room. No es un slasher “clásico” puro, pero se suele incluir.
3
Halloween Kills
2021
30-34
Récord de la franquicia Halloween. Michael Myers mata a bomberos, una muchedumbre y varios personajes conocidos. Dead Meat cuenta ~31.
4
Jason X
2001
~24-25 (algunos conteos más altos con extras)
Jason en el espacio. Una de las más sangrientas de Viernes 13.
5
Friday the 13th Part VIII: Jason Takes Manhattan
1989
~23
Jason en Nueva York. Muchas muertes en el barco y la ciudad.
6
Hatchet III
2013
~20+
Victor Crowley es uno de los slashers más letales por película.
7
Freddy vs. Jason
2003
~21
La mayoría de las muertes son de Jason (rave en el maíz, etc.).
8
Halloween (2007) (Rob Zombie)
2007
~20-22
Versión unrated más sangrienta.
9
Terrifier 3
2024
~22-27
Art the Clown. Muy gore (escena de la ducha, centro comercial, etc.). Conteos varían según si se incluyen extras y muertes off-screen.
10
Jason Goes to Hell: The Final Friday / Friday the 13th: The Final Chapter / otras de Jason altas
1993 / 1984
~21-23
Varias de la saga Viernes 13 rondan estas cifras.
Y el de los asesinos de franquícias mas sanguinarios:
No podemos negar que “Happy Birthday to Me” tiene una exquisita y a la vez jodida creatividad en sus escenas de muerte. La peli es famosa por sus métodos de despachar a sus personajes, como la escena del palo de brocheta kebab (es tan icónica que está en su póster). Te dejo un vídeo donde recopilo todas las muertes... si a estas alturas no te importan los spoilers, míralo.
🎂🔪 ¡LA FIESTA DE CUMPLEAÑOS MÁS TURBIA DE LOS 80! Hoy en El Loco de la Motosierra nos metemos con Happy Birthday to Me (1981) y hacemos nuestro particular BODY COUNT. 😈 🎂 Una fiesta 🔪 Un grupo de estudiantes 👀 Un montón de situaciones sospechosas 📊 Y una cuenta que vamos a poner a prueba… ¿Te acuerdas de todas las escenas? 👀 ¿Adivinas cuál será el resultado? 🎬 Dale al play y descubre el BODY COUNT de Happy Birthday to Me.
Está
claro que “Happy Birthday to Me” no es de esas películas
capitales del género, no estamos hablando de un "Halloween"
o "Viernes 13", pero esta película ha mantenido un
culto que los fans aprecian por su estilo único y su enfoque
innovador. A lo largo de los años la película ha experimentado una
revalorización significativa, siendo referenciada de varias formas
por la cultura pop. Y es exactamente aquí donde quería llegar (¿se
ha hecho largo?) y es por el paralelismo que vio Marcos con Scream 3,
y descubriendo a raíz de meterme en profundidad, descubrí más de
una referencia dentro de esta mítica saga.
Esta
información la encontré en Bloody Disgusting en el artículo:
Ghostface Glossary: A Guide to Every Horror Reference in the Original‘Scream’ Movie, a todo fan me parece que le gustaría dar un
vistazo. En este artículo mencionan que en Scream, Billy Loomis
explica su motivación asesina y su situación familiar, señalando
que su argumento guarda un paralelismo con el de Ann Thomerson, en
ambas historias, el conflicto gira alrededor de un progenitor que
hace cositas con otra mujer y de la respuesta homicida que provoca
(totalmente justificado... ¿o no?).
Aquí
viene una pillada por los pelos, porque “Happy Birthday to Me”
aparece entre los pósteres y películas visibles en la escena del
videoclub; yo acabo de ver la escena en cuestión y, la verdad, yo no
la veo. Si alguna alma caritativa la encuentra, mandadme una captura.
Sobre la susodicha Scream 3, la referencia clara viene nuevamente de Bloody Disgusting y el artículo: Ghostface Glossary: A Guide to Every Horror Reference in ‘Scream 3’, haciendo el mismo apunte que vio Marcos en un principio: el cumpleaños de Roman Bridger se convierte en el contexto de una fiesta en la mansión de John Milton. El paralelismo con Happy Birthday to Me es bastante claro: una celebración de cumpleaños que se transforma en escenario de muerte.
Ahora damos un salto a la televisión, a la serie de Scream emitida en 2016. Tengo que admitir que en su momento la vi, pero ahora mismo no recuerdo casi nada de ella; no sé si es bueno o malo eso... jejeje. El capítulo 2x04 se titula precisamente "Happy Birthday to Me". ¿Casualidad? No. La propia documentación del episodio identifica la película de J. Lee Thompson como referencia del título.
Y curiosamente, en el mismo episodio se utiliza otra referencia del cine de terror clásico como es “Carrie”, donde el personaje de Brooke termina cubierta de sangre.
Como ven, la huella de esta película de culto está patente en este clásico, pero como digo esto también digo que esta reivindicación que le estamos haciendo a “Happy Birthday to Me” viene a posteriori. ¿A qué me refiero con esto? Aunque podemos encontrar estas coincidencias, en la época donde el cine de terror de los noventa tenía otras referencias más potentes, películas como “Prom Night”, “The House on Sorority Row”, “Halloween”, “Viernes 13” o “Black Christmas” eran el espejo en el que se miraban, encontrando a “Happy Birthday to Me” en una segunda línea, pero que pedazo de segunda línea.
Y en fin el cumpleaños se termina
"Happy
Birthday to Me"
probablemente nunca será una de las grandes vacas sagradas del
slasher, ni falta que le hace. Es una película tramposa, exagerada,
con un guion que a veces parece escrito después de tres cubatas y un
puñado de giros metidos con calzador... pero también es una
película con personalidad. Y quizá ahí esté su encanto.
Porque
cuatro décadas después seguimos hablando de ella, seguimos
intentando descifrar sus trampas y, para mi sorpresa, seguimos
encontrando sus huellas en películas y series posteriores. Y todo
esto empezó simplemente porque Marcos me dijo: “Tienes que ver
esta película”....Así que, gracias Marcos.
Al
final, descubrir películas como "Happy
Birthday to Me"
es precisamente una de las cosas que más me gustan de esto: rebuscar
entre los cadáveres del género, levantar una sábana llena de polvo
y descubrir que debajo todavía queda algo que merece la pena mirar.
Ahora
sí... Feliz
cumpleaños, Ginny. Y que cumplas muchos más.
El monstruo de Jeepers Creepers quizá no era el único que daba miedo…
Victor Salva, director de la saga, arrastraba una historia bastante oscura desde los comienzos de su carrera.
Durante el rodaje de Clownhouse, una película protagonizada por menores, ocurrió un caso que terminó con Salva condenado por delitos contra un menor.
Lo sorprendente es lo que vino después…
En lugar de desaparecer definitivamente de Hollywood, Salva regresó a la industria, continuó dirigiendo películas y acabó poniéndose detrás de las cámaras de Jeepers Creepers.
La película fue un éxito y el Creeper se convirtió en uno de los iconos del terror de los 2000.
Pero la historia de su director siguió generando polémica durante años, especialmente por las denuncias públicas de una de las personas afectadas por aquel caso.
Así que sí…
El Creeper puede aparecer cada 23 años.
Pero la polémica con su director lleva décadas persiguiéndolo.
¿Conocías esta historia?
@locomotosierra 👀 El monstruo de Jeepers Creepers quizá no era el único que daba miedo… Victor Salva, director de la saga, arrastraba una historia bastante oscura desde los comienzos de su carrera. Durante el rodaje de Clownhouse, una película protagonizada por menores, ocurrió un caso que terminó con Salva condenado por delitos contra un menor. Lo sorprendente es lo que vino después… En lugar de desaparecer definitivamente de Hollywood, Salva regresó a la industria, continuó dirigiendo películas y acabó poniéndose detrás de las cámaras de Jeepers Creepers. La película fue un éxito y el Creeper se convirtió en uno de los iconos del terror de los 2000. Pero la historia de su director siguió generando polémica durante años, especialmente por las denuncias públicas de una de las personas afectadas por aquel caso. Así que sí… 🦇 El Creeper puede aparecer cada 23 años. 🎬 Pero la polémica con su director lleva décadas persiguiéndolo. ¿Conocías esta historia? #JeepersCreepers#Terror#CineDeTerror#Cine#CapCut♬ sonido original - El Loco de la Motosierra
¡¡¡Hola, madafakers!!!... ¿Cómo están todos? Aquí el loco, dando los últimos coletazos al verano, ya que es mi última semana de vacaciones, y luego volvemos nuevamente a esa rueda de hámster que es esta sociedad de consumo... o terminemos en el próximo apocalipsis de Netflix. Sea como sea, agosto es un mes bastante importante, no solo por las vacaciones, sino porque, gracias a mi señora madre, es este mes cuando nací... y por esa razón caen algunas películas en mi colección. Por cierto, gracias a todos por sus saludos ese día.
Por lo tanto, acabo de hacer un clickbait... mira cómo sé hacer marketing... ¡¡¡jejej!!!. El otro día estuve por el Outlet de San Vicente y, en la tienda de El Corte Inglés, me encontré una estantería llena de películas de saldo (me parece que las ventas del formato físico no van muy bien, para variar). Y como un cerdo empecé a revolver, rebuscando entre la maraña de cine indie y comedias románticas de Antena 3; y mientras uno intenta convencerse de que ya tiene suficientes películas, siempre aparece alguna que otra joyita que te susurra desde la estantería... cómprame, cómprame.
Bueno, la carne es débil y si no hubiera comprado estas películas, no estaría escribiendo ahora mismo. Y así es como, poco a poco, la filmoteca sigue creciendo. Cada vez más grande, cada vez más variopinta y, sobre todo, cada vez más enfermiza.
Hoy tenemos algo de culto, cine extremo, zombies, terror psicológico y alguna que otra película que probablemente no debería estar al alcance de una persona con una tarjeta de crédito. Pero bueno... aquí hemos venido a hablar de cine, no de responsabilidad financiera... por lo tanto, ¡¡¡EMPEZAMOS!!!
Último
dato... desde 2019 no hago una entrada de compras.
EL MAL QUE HACEN LOS HOMBRES – 2015
La primera adquisición de este mes es El mal que hacen los hombres, película española dirigida por Ramón Térmens y estrenada en 2015. Y aquí cambiamos un poco de tercio porque no todo va a ser monstruos, zombies, mutaciones y gente con problemas serios de personalidad.
Aunque pensándolo bien... en esta película tampoco es que falten precisamente. La historia nos mete de lleno en el mundo del crimen organizado, los secuestros y la violencia, siguiendo a un sicario que recibe el encargo de custodiar a un hombre secuestrado. Y claro... lo que en principio parece un trabajo más termina convirtiéndose en algo bastante más complicado.
Porque al final resulta que el ser humano puede ser bastante más hijo de perra que cualquier criatura salida de una película de terror. Y eso es algo que siempre me ha gustado del cine, a veces basta con poner a cuatro seres humanos encerrados en una habitación y dejar que empiecen a tomar decisiones. El resultado puede ser bastante más terrorífico.
Esta era una de esas películas que tenía pendientes y finalmente ha terminado formando parte de la colección. Una más para la estantería.
MELANIE: APOCALIPSIS ZOMBIE
La siguiente adquisición es Melanie: Apocalipsis Zombie, título con el que llegó a España The Girl with All the Gifts, y sí...VOLVEMOS A LOS ZOMBIES. Porque parece que por mucho que pasen los años uno nunca termina de cansarse de los muertos vivientes. Esta película está basada en la novela de y nos presenta un mundo devastado por una infección que ha dejado a la humanidad prácticamente contra las cuerdas.
Pero aquí hay una pequeña diferencia. La protagonista, Melanie, es una niña que pertenece a una segunda generación de infectados y que, pese a su condición, conserva ciertas capacidades que la diferencian de los demás. Y ahí es donde la película empieza a jugar con una idea que me resulta bastante interesante, ¿si estos seres no fueran simplemente una enfermedad?, ¿si fueran algo más?
¿Y si lo que estamos viendo no fuera necesariamente el final de la humanidad, sino el principio de otra cosa? Ya estamos otra vez con estas cosas... El ser humano intentando sobrevivir mientras aquello que ha creado comienza a sustituirlo. Muy tranquilizador todo.
La película tiene además ese punto de ciencia ficción postapocalíptica que me gusta bastante y que hace que no sea simplemente otra película de zombies dando vueltas por ahí buscando a quién comerse. Así que otra que se viene para casa.
EXCISION – 2012
Y ahora viene una de esas películas que cuando uno la enseña a alguien probablemente provoca una reacción del tipo... ¿Pero qué coño compras tú?
Pues Excision, señoras y señores.
Película de 2012 dirigida por Richard Bates Jr. Aquí tenemos a Pauline, una adolescente bastante peculiar que siente una fascinación enfermiza por la medicina, las operaciones quirúrgicas y todo aquello relacionado con la sangre y el cuerpo humano.
Vamos... una muchacha encantadora, de esas que cualquier madre estaría encantada de llevar a casa para que se hiciera amiga de su hija.
Pauline vive además una adolescencia bastante complicada, con problemas familiares, inseguridades y una personalidad que digamos que no termina de encajar demasiado bien con el resto del mundo. Y todo esto lo vamos viendo acompañado de unas fantasías bastante... particulares, muy particulares.
De esas que hacen que uno se quede mirando la pantalla pensando... bueno... creo que esto se le está yendo un poquito de las manos. La película mezcla horror corporal, humor negro, adolescencia y bastante mala leche. Y precisamente por eso tenía ganas de tenerla en la colección.
Porque ya saben ustedes que aquí no discriminamos. Si una película puede resultar incómoda, desagradable, enfermiza o directamente hacer que alguien abandone el salón... Tiene posibilidades de acabar en mi estantería.
TROUBLE EVERY DAY – 2001
Y llegamos a la última adquisición de este mes, y probablemente a la más peculiar de todas.
Trouble Every Day, película francesa de 2001 dirigida por Claire Denis y protagonizada por Vincent Gallo y Béatrice Dalle.
Aquí ya entramos en terrenos bastante más complicados, porque esta no es una película de terror convencional, tenemos deseo, obsesión, violencia, sangre y una relación bastante jodida con el propio cuerpo.
La película gira alrededor de unos personajes dominados por unos impulsos que no parecen capaces de controlar y que terminan llevando el deseo hasta un terreno bastante más oscuro, y cuando digo oscuro... pues eso, MUY OSCURO.
Es una película que se mueve mucho más por las sensaciones que por la estructura tradicional de una película de terror.
Aquí la cosa es bastante más fría, más enfermiza, más incómoda.
Posiblemente bastante más difícil de explicar a alguien sin que piense que uno tiene serios problemas mentales, pero precisamente por eso me interesa.
El jugar con nuestros propios instintos y llevarlos hasta un lugar donde ya no sabemos muy bien si estamos viendo una historia de terror, una historia de deseo o directamente una pesadilla.
Y claro... una película así no podía faltar en mi colección.
Y hasta aquí las adquisiciones de agosto... pues estas son las cuatro nuevas criaturas que han pasado a engrosar las filas de mi infame filmoteca.
No
he querido profundizar en ellas porque creo que seria interesante
explorarlas con su debido tiempo. Si tienen alguna recomendación
para hacer, estoy encantado de leerlos en comentarios.
Y
eso significa que tarde o temprano tendré que pasar por el su
correspondiente visionado, porque esta claro que ejercer ese
ejercicio hedonista, que es comprar películas está muy bien... pero
luego viene la parte complicada... que es verla.
Que parece una tontería, pero cuando uno empieza a acumular películas como si estuviera preparando un búnker para el próximo apocalipsis de Netflix, la cosa se complica.
Así que nada... como
si fuéramos una persona con síndrome de Diogenes no diagnostico, seguiremos aumentando la colección, buscando esas pequeñas joyas escondidas entre toneladas de películas.
Y seguiremos dejando que la estantería crezca mientras la cartera llora desconsoladamente en una esquina, como debe ser.
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